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Ernesto Ojeda Sánchez

Nace en Sevilla en 1984. Cursa estudios de piano hasta los 16 años. Actualmente trabaja en diversos campos de la música como Técnico Superior de Sonido, desde espectáculos en vivo a grabaciones y procesos de masterización, sonorización, mediciones acústicas, etc. Como compositor electrónico de la agrupación vocal proyectoeLe, se encarga de una labor creativa que desarrolla especialmente en las actuaciones de dicha agrupación, remarcando la importancia de la improvisación en vivo.

Tiene una amplia formación en diversos campos como la música electroacústica, la electrónica en vivo e improvisaciones, las técnicas contemporáneas para combinar voz y electrónica, la composición por ordenador y los paisajes sonoros. Ha recibido clases de algunos de los más prestigiosos autores actuales, como Jean-Claude Risset (Premio Ars Electronica 1987 y Gran Premio Nacional de la Música 1990), Bernard Parmegiani (perteneció al GRM de Pierre Schaeffer), François Bayle (ex-director del GRM y padre de la música acusmática), Daniel Teruggi (director del Instituto Nacional Audiovisual francés) y Eduardo Polonio (director del ciclo ‘Confluencias’ de Huelva), muchas de ellas impartidas en el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC) de Madrid.

Al margen de proyectoeLe, exhibe su trabajo individual dentro de la electrónica más experimental en eventos como los festivales del Lux´06 y CiMuCC, cuidando aspectos como las instalaciones sonoras y la participación activa del público. Ejerce una labor de videoartista en diversos locales de Sevilla, dándole importancia a la sincronía entre el sonido y la imagen. Dejando la electrónica a un lado, durante estos años pertenece a varios grupos de pop/rock (Discodrive, Velantropa) y colectivos de perfomance (compañía teatral Niños Perdidos), enfrentándose al teclado de esa forma personal y distintiva que hasta la fecha ha caracterizado su trabajo.

contacto: ernesto_os@hotmail.com


010 - Retornables (2009)


Las piezas retornables que proyectoeLe ha compuesto para completar el programa "la certidumbre de que todo está escrito", parte de modelos de improvisación con la intención de producir distintos efectos en cada una de ellas. La idea del Eterno Retorno es sugerida a través de diversos textos extraídos de las interpretaciones que se han hecho de la misma.

Retornable 1. Consiste en la orquestación del soneto de Manuel Machado titulado "Ocaso".
Retornable 2. Se basa en la vocalización sobre un solo acorde inspirado en la obra "Stimmung" (1968) de Karlheinz Stockhausen.
Retornable 3. Pone en juego ideas sobre el Eterno Retorno aún más aisladas de su contexto.
Retornable 4. Monólogo que nos traslada hacia el mito de Sísifo a nuestros días, tal y como en su momento hiciera Albert Camus, pero con un tono más próximo a lo cotidiano.

03.12.09 VI Ciclo de Música Contemporánea. Teatro del Duque, Sevilla. ver video

|| ||| || ||| 010 - Retornables (24 mb)

[improvisación, paisajes sonoros, voces, fonética, ruido, experimental]


01.mp3 2:32


02.mp3 5:26


03.mp3 3:24


04.mp3 6:19


009 - Danza aleatoria (2009)

Haciendo que converjan los lenguajes de la danza, la música, la iluminación, el canto coral y las artes visuales de modo aleatorio en un mismo escenario, le imprime a cada elemento una autonomía y especificidad propia. La mayor parte de las conclusiones válidas para la improvisación en música son transferibles a otras artes, como por ejemplo la danza, la expresión corporal y las técnicas de movimiento. Con el aumento del vocabulario corporal, la música, la percusión o el canto, nuestro cuerpo se convierte en un gran oído, descubriendo todas sus posibilidades expresivas.

12-13.06.09 Endanza Itinerante. caS (Centro de las Artes de Sevilla). ver video


|| ||| || ||| 009 - Danza aleatoria (112 mb)

[breakcore, improvisación, público activo, ruido, sensores de luz, visuales 3D, voces]


01.mp3 42:57

02.mp3 38:20

008 - Espontaneidad dirigida (2009)

Nos encontramos ante una serie de obras irrepetibles, creadas con la sola intención de abrir nuevas vías para la improvisación y dar lugar a resultados sorprendentes. En estas exploraciones sonoras serán fundamentales la imaginación y la fluidez en el manejo de los recursos sonoros, para así tomar conciencia y control sobre los parámetros que influirán en el efecto final de cada pieza. Las piezas han sido escritas para ProyectoeLe (agrupación vocal de música contemporánea) por compositores no vinculados entre sí, las cuales deben ser interpretadas a primera vista.

03.07.09 Castillo La Luna. Mairena del Alcor, Sevilla.
26.06.09 Atrio de la Iglesia de San Juan. Écija, Sevilla.
21.06.09 Centro Cultural. Bollullos del Condado, Huelva.
19.06.09 Teatro. Marchena, Sevilla.
31.05.09 Auditorio. La Puebla de Cazalla, Sevlla.
26.04.09 III Festival CiMuCC - Conservatorio Fco. Guerrero, Sevilla. ver video



[improvisación, paisajes sonoros, ruido, voces]

007 - Decir(se) (2009)

Este taller pretende ser un espacio de creación, exploración y conexión con nuestras emociones donde podamos encontrar, expresar y compartir nuestra música interior por medio de la improvisación, y donde disfrutemos también de otros juegos y expresiones artísticas. A través de estos procesos, el arte puede facilitar el desarrollo creativo, pues ayuda a encontrar y expresar la propia voz, a canalizar las emociones, a crecer con ellas y expresarlas. Encontrar la cotidianeidad del arte de expresarse y hacerlo más artístico, solemne y sincero, a la espera del placer y del momento creativo, no desde el punto de vista técnico, sino desde las sensaciones; decir y cantar con todo el cuerpo y la voz.

27.04.09 III Festival CiMuCC. Conservatorio Fco. Guerrero, Sevilla.
29.03.09 XX Aniversario del Conservatorio de Música de Almería.



[experimental, improvisación, paisajes sonoros, ruido, voces]

01.mp3 7:07

02.mp3 18:56

006 - Taller eLe (2009)

La duración de cada improvisación se estima en unos 20 minutos. La electrónica es activada y controlada por los mismos alumnos, quienes desarrollan estructuras complejas sobre las que improvisan con la voz a través de microfonía amplificada. El objetivo es que los alumnos se sientan verdaderos protagonistas de lo que transcurre a su alrededor, pudiendo controlar los distintos parámetros del conjunto sonoro global. Este taller es una iniciativa para promover la creatividad musical motivando la producción de música nueva, diversa y llena de expresión personal.

26.04.09 III Festival CiMuCC. Conservatorio Fco. Guerrero, Sevilla. ver video
28.03.09 XX Aniversario del Conservatorio de Música de Almería.



[experimental, improvisación, instalación sonora, público activo, ruido, voces]








[experimental, improvisación, instalación sonora, público activo, ruido, voces]

005 - Transiciones (2007)

En este trabajo se utiliza un nuevo orden para conseguir las texturas y tramas deseadas partiendo de mi mundo interior y mi propia creatividad. Trato de experimentar sobre una sucesión de órdenes donde las imágenes que sugiere la música posee un alto grado de capacidad de transmisión comunicativa, construyéndose sobre espacios desde una perspectiva que sugiera interpretaciones de carácter tanto conceptual como emocional. Por tanto, la finalidad es que todos los sentidos entren en juego, representando de forma visual el tamaño físico, dimensión real, densidad y textura de cada sonido. La gestación de la obra vendrá determinada por la sucesión y evolución de sonidos siempre elegidos y seleccionados en función de una improvisación controlada.

11.05.06 I Festival CiMuCC. Conservatorio Fco. Guerrero, Sevilla.
10.05.06 I Festival Lux´06. Monasterio de Santa Inés, Sevilla.
30.03.06 Sala Taboo, Sevilla.

[clicks & cuts, experimental, improvisación, ruido, visuales]




004 - Cuatro meditaciones (2006)

From Unknown Silences está en continua variación. Cada sonido está enmarcado por silencios (cada silencio está enmarcado por sonidos). Cada sonido o silencio se encuentra solo (independiente), sin intentos de conexión con otros sonidos o silencios con los que se podría interconectar.
The Tuning Meditation obtiene una hermosa textura con tonos comunes enlazados a través de una nube de sonido.
Interdependence. Una reacción adecuada crea una atmósfera cargada de electricidad que se desplaza en un efecto de onda. Estas oleadas de alturas producirán patrones aleatorios.
Approaches and Departures. El límite entre compositor e intérprete se encuentra muy disminuido en esta obra (el proceso de creación está compartido entre ambos).

12.06.06 III Ciclo de Música Contemporánea. Escuela Universitaria Politécnica, Sevilla.

003 - Intervenciones sonoras (2005)

A medio camino entre la performance y la instalación sonora, se trata de una intervención que implica actuar sobre el paisaje sonoro del espacio elegido de modo que el auditorio tome parte activa e influya en el resultado final. Cada actuación es única e irrepetible, pensada exclusivamente para el espacio concreto que se realiza. El hecho de que cada espectador se desplace libremente por el espacio y decida desde qué punto escuchar hace que presencie un espectáculo diferente, teniendo la posibilidad de intervenir en la acción mediante objetos variados.

16.02.06 CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla). ver video
10.04.05 CAC (Centro de Arte Contemporáneo, Málaga).

[clicks & cuts, experimental, instalación sonora, público activo, ruido]

002 - Ensoñaciones (2004)

A partir del concepto de oscuridad/silencio, se crean imágenes que convergen en espacios mentales capaces de asociar el sonido dentro de un entorno psíquico. Partiendo de estructuras físicas relacionadas, la luz/brillo y la oscuridad/vacío delimitan el espacio representado. El espacio interpreta algo que es complejo y caótico, dejando que el sonido exista por sí mismo en un entorno sonoro cambiante, reaccionando ante la actividad de la mente del espectador. La obra presenta características cambiantes y no estables, dependiendo del espacio y sus condiciones específicas.

Marzo 2004 Compañía Niños perdidos. Espacio Meteora, Sevilla.



[ambient, idm, paisajes sonoros]


















001 - Ángeles mecánicos (2003)

La desestructuración del espacio. Lo que comienza a desvanecerse y lo que sobrevive a lo oscuro. El espacio abierto que se ubica en el territorio de lo onírico e inestable, y que alude a territorios interiores en continuo movimiento. El lugar interior que aniquila a lo externo. Arquitecturas que se desvanecen. El instante anterior-posterior.

[ambient, idm, paisajes sonoros]
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